Un poco de cine

BASADA EN LAS MEMORIAS DEL MARINERO JOHN SMITH
Pocahontas, la de larga cabellera

La trama de esta película se basa en las memorias de un marinero llamado John Smith , que escribe sobre una indígena llamada Matoaka de cual él se enomora al venir a Virginia en 1607.

Pocahontas, fue la película Disney para las navidades de 1995. Fue una película muy arriesgada, por sus novedades, e increíble, por su resultado. Mike Gabriel y Eric Goldberg fueron quienes dirigieron esta historia de amor entre una princesa india y un colono ingles.

Por primera vez en Disney, una película estaba basada en la realidad, con lo que había que alejarse, aunque no del todo, de los elemento de fantasía de la factoría. Así, "Pocahontas" es la primera película Disney en la que sus animales no hablan. Por primera vez, asistimos al "asesinato" de un personaje por otro, que además no es el malo, un malo que, por cierto, lo es más en su aspecto que en su carácter.

Pocahantas, es más que una princesa de Disney, es una leyenda del origen de un país, no solo relata una historia de amor, sino una lucha por sobrevivir a la colonización.

POR:BRENDA MONDRAGÓN

Los 90s Vs 00s

Cuando yo era pequeña los momentos más emocionantes consistían en sentarme a ver en el canal 7 las caricaturas de origen japonés, como los Super Campeones que por más que corrían nunca se les terminaba la cancha; hecho inexplicable pero igualmente repetido en Tom y Jerry, a quienes nunca se les acababa la casa y pasaban por la misma puerta como quince veces que pasaban por la misma puerta y nunca cambiaban de dirección. Pero eso era lo más fantástico en esos tiempos.
Otra caricatura que hizo mella en los niños de nuestra generación fue Dragon Ball, con sus superpoderes y su facilidad para volar y sacar lucecitas del cuerpo; todos los niños querían hacer el Kame Jame Ja e incluso querían teñirse el pelo de rubio para sentirse Supersaiyajin como Goku o Vegueta.
Lo más nuevo en tecnología era el fabuloso tetris con su minipantalla en blanco y negro con un solo juego, que podías jugar horas y horas hasta que tus baterías se terminaran y tenías que ahorrar para comprarte tus baterías AA. Y en algunos casos el nintendo 64 era lo más inalcanzable para una niña de ocho años a quien le daban cinco pesos para ir a la primaria, comprar toda la tiendita y quedarse con cambio.
Las Spice Girls gobernaban el mundo del pop y todos las idolatraban, Britney era inocente y Christina era la chica desconocida que cantaba la canción de la película de Mulan. No habia CDs de música, lo único en lo que podíamos conservar nuestra música era en cassettes y si querías oírla tenias que comprar un walkman.
En mis tiempos no había botellas de plástico, si querías beber un refresco lo más normal era que te lo vendieran en una bolsa de plástico con tu popote, era de lo mas divertido reventar las bolsas cuando terminabas tu refresco.
¿Quién tomaba el frutsi destapándolo? Tenías que hacerle un orificio en la parte de la base y por ahí beberlo, y cuando lo adquirías congelado era todo un rato sacar el líquido por el orificio.
La vida era de lo más sencilla y divertida, todo era simple y sin exageraciones; no había celulares en el lugar donde vivo, no había internet y no había televisión por cable; te conformabas con los tres únicos canales que tu antena captaba.
Hoy los niños aprenden a usar la computadora antes de aprender a leer o a escribir, antes para poder utilizar las pocas computadoras que había necesitabas un postgrado en informática.
Eso demuestra el gran cambio que se ha dado en pocos años; y agradezco que me haya tocado nacer en 1990 ya que así pude experimentar todas aquellas cosas tan fantásticas que se han perdido.

Jugar como un niño...

Aún recuerdo cuando era pequeña, la mayoría de los que eran de mi edad disfrutábamos de ser niños jugando al aire libre y con juguetes tan sencillos, que incluso, aunque ya existía la tecnología y teníamos tetrix, nintendo y hasta computadora, no se le daba tanta importancia, y, aunque es verdad que siguen existiendo los juegos de patio, simplemente ya no es tan fácil distraer a un pequeño porque, o prefiere ver la televisión o jugar con su súper juguete sofisticado.

En la actualidad, el mundo está invadido de tanta tecnología que ha conquistado el mercado de los niños, siendo éstos el radar para conseguir que la imaginación de los diseñadores de juguetes trabaje a mil por hora, hasta conseguir que los juguetes sean la prioridad de los infantes.

Según un dato que encontré en la revista digital “Todo para su hijo”, el juguete más vendido durante el ciclo 2009-2010, es uno que lleva por nombre Zhu Zhu Mascotas, este es una mascota que tiene manierismos y personalidad propia, el objetivo de estos juguetes es que respondan como si fueran verdaderos animales, están motorizados para reaccionar a ciertos estímulos, de tal manera que pueden satisfacer al pequeño porque tiene una mascota casi real. A diferencia de mis tiempos, lo máximo a lo que yo podía aspirar era tener un tamagotchi, que finalmente, era una mascota virtual, solo que en una pantalla en blanco y negro pixelada, a la que con tres botones hacía todas las funciones para que el animalito siguiera vivo.

He tenido la oportunidad de ir al súper mercado y descubrir que los niños ya tienen más de donde escoger, por ejemplo, las Barbies, ya casi todas tienen una profesión y hasta hablan, en el caso de los nenucos, no se quedan atrás, porque lloran, hablan, caminan, gatean y hasta hacen del baño, la verdad es que aunque nací en una época donde ya existían bastantes avances, no recuerdo haber tenido tanta oportunidad a la hora de escoger un muñeco, mi nenuco más avanzado solo succionaba cuando le metías una mamila que tenía aceites blancos que fingían ser la leche y mi última Barbie la innovación que tenía, era que traía un cd con música que según esto ella cantaba, como olvidarla si ya comenzaba a tener la forma de las barbies de ahora, con rayitos en el cabello y bien rockera.

Finalmente, mis tiempos y sus tiempos siempre tendrán algo en común, lo divertido de disfrutar la niñez, sea como sea, lo que se haga o lo que se tenga, la libertad y la imaginación de cada niño es lo que hace que los momentos mágicos sean reales.

QUE TIEMPOS AQUELLOS

POR: GUADALUPE ARIZMENDI

Cuando era pequeña me encantaba disfrutar un poco de mis tardes con las caricaturas que se transmitían.

Puedo confesar que realmente adoré Candy Candy y el Jardín Secreto, aunque puedo decir que todo ese conjunto de caricaturas eran espectaculares.

La mayoría eran aun realizadas a mano por los creadores, no en computadora como ahora. Como “Los picapiedra”, “Thunder Cats”, “Daniel el travieso”, “Alvin y las ardillas”, “Los súper campeones”, “Las tortugas ninja”, “Animaniacs”, “Chip y Dale”, “Don Gato y su pandilla”, “La pantera rosa”, y muchísimas más.

Estas caricaturas nos vieron crecer y aprendimos de ellas, nos hacían imaginar y divertirnos.
A decir verdad, me da un poco de tristeza ver que muchas de estas caricaturas hayan salido del aire, y que en su lugar se transmitan caricaturas violentas.

Creo que es bueno que los dibujos animados evolucionen, como todo lo demás, pero sería bueno que no se olvidaran. Me gustaría que las generaciones que siguen pudieran disfrutar de ellas tanto como yo lo hice, y que también puedan aprender de ellas.

Algunas caricaturas aún son transmitidas, pero puedo darme cuenta que los pequeños no les ponen tanta atención como antes.

Demos un paseo por los recuerdos y nunca olvidemos a todos estos personajes que tanto nos hicieron reír: Alvin, Simón, Theodoro, Pedro, Pablo, Daniel, La pantera rosa, Don gato, Benito, Cucho, Garfield, etc, etc.

LA EVOLUCIÓN DE LOS CELULARES Y LA TECNOLOGÍA

LA EVOLUCIÓN DE LOS CELULARES Y LA TECNOLOGÍA

COMO CAMBIAN LAS COSAS

Por: Melissa Eguiza

La historia del celular comienza a finales de los años 70´s. Martin Cooper fue el pionero en esta tecnología, a él se le considera como "el padre de la telefonía celular" al introducir el primer radioteléfono, en 1973 en Estados Unidos, mientras trabajaba para Motorola; pero no fue hasta 1979 cuando aparecieron los primeros sistemas comerciales en Tokio, Japón por la compañía NTT.

La primera generación de telefonía móvil se caracterizó por ser analógica y estrictamente para voz y fue evolucionando poco a poco, hasta llegar a la generación 3G, que puede soportar altas velocidades de información y está enfocada para aplicaciones más allá de la voz como audio (mp3), video en movimiento, videoconferencia y acceso rápido a Internet.

Así cómo nosotros crecemos las cosas van cambiando rápidamente, pues como seres humanos cada vez nos volvemos más exigentes, las cosas que antes nos divertían o hacían felices ahora se ven lejanas y buscamos otras que puedan satisfacernos.

El teléfono celular es una de esas cosas que a muchos ahora nos parecen necesarias, recibí mi primer celular como obsequio de navidad cuando aún estaba en la primaria, recuerdo que era muy sencillo, la pantalla era en blanco y negro, además de que contaba sólo con pocos juegos, llamadas y mensajes, pero yo me sentía encantada. Con el paso del tiempo la tecnología fue modificándose y quise seguirle el paso.

A veces creemos que ya nada es como antes que en nuestra infancia todo era bonito, que éramos los únicos que contábamos con “esto” o “aquello”, pero también hemos sido víctimas de la tecnología, porque ciertamente jugábamos al avión, a las muñecas o a la cuerda, pero ahora no podemos vivir sin hacer una llamada telefónica, enviar un mensaje, ponernos lo audífonos o cualquier otra cosa que nada tiene que ver con diversiones sencillas.

La imaginación sigue latente en nosotros, pero solo si queremos podemos a ser los mismos de antes y no dejarnos envolver en la era de la tecnología y el consumismo. Podemos aprovechar los beneficios y vivir con estos aparatos, pero no vivir para ellos.

¿TE ACUERDAS?

CLUB DE LOS OPTIMISTAS.

Se acuerdan de aquel club de los optimistas hasta tenían una canción que pasaba a cada rato en la televisión, pues siguen activos, aquí les paso el dato de lo que trata este club que ayuda a las personas para subir su autoestima y que vean la vida de forma positiva:

El optimismo, gozo, paz, son estados de mente sicologico. Optimismo es ver las cosas de manera favorable.

Una actitud positiva, cambiando los pensamientos y alterando su orden de negativo a positivo, orientandolos a nuestra intencion, estaran dando forma a nuestra realidad. Dandonos un sentido de proposito, que nos motiva de manera positiva con una nueva actitud ante la vida. Una actitud optimista.

No dejes que un pensamiento negativo permanesca en tu mente mucho tiempo, enfocate en las cosas positivas, las dos no pueden existir al mismo tiempo.

Debemos nutrir los pensamientos positivos en nosotros. Como una practica diaria ,con amor,amor a la vida.

Estimulemos unos a otros con un corazon alegre.

Pues para todo hay, pero quien diría que éste club aún existiría, a nosotros nos toco todo el bombardeo en las pantallas de peques y hoy sigue en curso.

Por: Melissa Eguiza

ANUNCIOS PUBLICITARIOS!

También la mercadotecnía se ha actualizado y modernizado ampliamente, los anuncios publicitarios que aparecen en las imagenes anteriores, son solo unos ejemplos de lo que veíamos en la televisión y carteles, ahora que vemos toda la tecnología y la publicidad invadiendo todos los medios, podemos decir que somos afortunados al ver toda la evolución de productos que se va dando y a la vez también vivímos los comienzos de muchas cosas.

Por: Melissa Eguiza

Un poco de cine

Simba, el rey león

No se puede olvidar al huerfáno que busca la venganza de la muerte de su padre y que es su familia la heredera del reino.

Fue estrenada el 24 de junio de 1994. La trama, basada en la tragedia Hamlet, de William Shakespeare, gira en torno a un joven león de la sabana africana llamado Simba, que aprende cuál es su lugar en el "Ciclo de la vida" luchando contra varios obstáculos hasta convertirse en el legítimo rey.

ARGUMENTO

Simba, es un cachorro de león sucesor al trono. Su tío Scar, de la familia real, trata de engañarlo con el fin de quedarse con el poder. Con ayuda de las hienas, Scar trama un malvado plan para matar a Mufasa, padre de Simba y actual rey, y hacer creer a Simba que él lo ha hecho. Con la mentalidad de un niño, asustado y con sentido de la culpabilidad, Simba es ahuyentado del reino pensando que ha matado a su padre. Perseguido por tres hienas, que tenían intención de matarlo por orden de Scar, Simba huye a la selva donde conoce a un suricato (Timón) y un facóquero (Pumba), que lo rescatan y adoptan y con los que rápidamente establece amistad. Ellos le enseñan la filosofía de "Hakuna Matata" (vivir sin preocupaciones). Mientras tanto, todo el mundo cree que Simba ha muerto, y es por tanto Scar el que toma el trono.
Años después, Simba, ya adulto, rescata a Pumba de ser comido por una leona que resulta ser Nala, su amiga de la infancia que, sorprendida por ver a Simba vivo, le ruega que vuelva para salvarlos del nuevo rey, Scar, que ejerce el poder tras su huida. El reino se ha convertido en un auténtico despropósito, mal gobernado y sin ninguna sostenibilidad. En un principio, Simba se resiste ayudarla, tiene miedo al pasado y prefiere seguir con su actual estilo de vida. Pero luego, Simba conoce a Rafiki, un babuino, que le habla sobre su padre. Es en ese momento cuando el alma de su padre se aparece en el cielo, diciéndole que debe recordar quién es y de donde viene. Después de que el alma de Mufasa desaparece, Simba, junto con Rafiki, reflexiona sobre lo que él debe hacer y así parte inmediatamente a su hogar a reclamar el trono
Simba (a quien en un principio todos confunden con su padre) es testigo de la decadencia de su reino y enfurecido decide actuar. Es en este momento cuando Scar obliga a Simba a revelar el secreto que guardaba todos esos años: ser el responsable por la muerte de Mufasa. Aun cuando Simba alega que había sido un accidente, Scar aprovecha, y junto con sus hienas, lo llevan hasta el borde de un precipicio, en ese momento un trueno cae sobre el pastizal seco e inicia un incendio. Simba resbala y trata de sostenerse con sus patas delanteras sobre el borde. Entonces Scar lo toma de sus patas y confiesa en ese momento que él fue el verdadero asesino de su padre.
Simba lleno de rabia salta sobre Scar y lo obliga a confesar públicamente. Tras una batalla final, el "ciclo de la vida" se cierra con el ascenso al trono (Pride Rock) de Simba, con el remate final de un epílogo en el que Rafiki presenta al nuevo sucesor (que en la secuela "El Rey León 2" sabremos que es una hembra, Kiara).

Ficha técnica
Dirección : Rob Minkoff, Roger Allers
Producción: Don Hahn
Guión: Irene Mecchi,Jonathan Roberts y Linda Woolverton
Música: Hans Zimmer
Reparto:
Matthew Broderick(Simba)

Jeremy Irons (Scar)

Ernie Sabella (Pumba)

Nathan Lane(Timón)

Moira Kelly (Nala)

Robert Guillaume (Rafiki)

Rowan Atkinson (Zazu)

James Earl Jones (Mufasa)
Datos y cifras
País: Estados Unidos
Año: 1994
Género: Animación, aventura
Duración: 89 minutos
Distribución : Walt Disney Pictures
Presupuesto: 79.300.000 dólares

El rey León, película que marca el inicio de una historia mágica, en donde el amor y los elementos místicos son símbolos que marcan la vida de Simba, llevándolo a reencontrarse con su ciclo de vida. No podemos olvidar que lo más importante en toda la historia es encontrar el amor fraternal, que es el que te abre las puertas a una buena vida.

POR: BRENDA MONDRAGÓN

Los Picapriedra

CARICATURA ESTRENADA EN 1960



La era de piedra continúa en el 2010



Los Picapiedra han sido una sensación desde su


aparición en la pantalla chica y con los años


siguen vigentes.

Las casas y los objetos de piedra, los dinosaurios y todo cuanto se ve, son el escenario perfecto para regresar a la época de cero tecnología, y que mejor que con la familia Picapiedra acompañada de los Marmol para vivir aventuras prehistóricas.

Los Picapiedra es una serie de animación de la productora Hanna Barbera Productions. Fue estrenada por la cadena estadounidense ABC el 30 de septiembre de 1960 y fue emitida hasta el 1 de abril de 1966, con un total de 166 episodios además de algunos especiales y películas que se han hecho.

Los Picapiedra, de Hanna-Barbera fue una de las series animadas más exitosas de la historia de la televisión. Fred Flintstone y Barney Rubble eran Pedro Picapiedra y Pablo Mármol. Reflejaban la clase media de la sociedad americana con sus salidas al campo, barbacoas en el jardín, partidas de boliche y troncomovil familiar. Genial el doblaje al español con la voz brutota de Pedro diciendo eso de: "¡Ya callate, enano!". Las sufridas esposas, Betty y Wilma tenían que aguantar las ideas de Pedro y la complicidad obligatoria de Pablo, de donde nunca salían bien. Después de tantos años, aún siguen teniendo audiencia alrededor del mundo.

Es casi seguro que pueden pasar más años y los Picapiedra seguirán siendo vistos por los pequeños y hasta por los adultos, porque su historia va más allá de la época que vivamos.

POR:BRENDA MONDRAGÓN

garibaldi que te la pongo

Jugando a ...

JUEGOS QUE TRASCIENDEN LA IMAGINACIÓN
Esconderse para ser el ganador
Cuando éramos niños, escondernos y ser el último
en ser encontrados era nuestro reto, ahora parece
que se nos ha olvidado lo divertido de jugar escondidillas.

Aún recuerdo cada reunión con mis primitos o los recesos en el Kinder, todo era jugar y el juego de costumbre, las escondidillas,nos la podíamos pasar horas y horas, al final, haciendo trampa poniendo a contar al más chiquito, hasta, que se cansaba y hacía su berrinche.
Pero, el juego no es solo esconderse, sino que lleva una serie de pasos, primero, zapatito blanco, zapatito azul y el que se quedaba contaba, luego para saber hasta que número, era la técnica de con dedito te pique, después el puño, rápidas o lentas, y al final todos a correr para escondernos y si alguien llegaba a la base nos salvava a todos.
Honestamente, recuerdo con mucha alegría esos momentos, en donde correr, escondernos,enojarnos con el otro porque estaba viendo mientras contaba o porque el chismosillo ya le dijo, eran momentos sanos en los que no nos damos cuenta de las preocupaciones; hoy no me parece tan lejano porque comparto con mis sobrinos todos los juegos que yo sé, pero me doy cuenta que ya no es lo mismo, en la actualidad los niños están muy invadidos por la televisión y la tecnología, tanto que prefieren cambiar un momento de diversión al aire libre por ver su telenovela de niños favoritos.
Extraño tener cuatro años...

POR:BRENDA MONDRAGÓN

ThunderCats

ThunderCats o Los felinos cósmicos fue una serie animada de televisión, que mezcla estilo de dibujos estadounidense (cómic) y japonés (animé y manga). Fue creada por Ted Wolf y dirigida por el japonés Katsuhito Akiyama.

La primera temporada fue transmitida de 1985 a 1986 constando de 65 episodios y la segunda de 1986 a 1987, con la misma cantidad. También se produjeron varias series de cómics por Marvel Comics de 1985 a 1988 y dos series por Wildstorm e impresas por DC Comics, una en el 2004 y otra del 2003 al 2004. Ésta última fue creada con un amplio sentido de mercadotecnia que recordara la caricatura. La ropa diseñada con los logos de los ThunderCats resurgió más tarde. La revista Variety informó que se prepara una película sobre la serie.

Tenía una estructura simple y predecible. Ofrecía largas batallas entre el bien (ThunderCats) y el mal (Mutantes) situándolos en un ambiente que combinaba alta tecnología y combate cuerpo a cuerpo. Los ThunderCats eran humanoides con distintas apariencias, y por cierto, habilidades felinas; mientras los Mutantes eran etiquetados como criaturas maléficas y un tanto oscuras.

Thundercats

CLARISSA LO EXPLICA TODO

Fue una serie de televisión de Nickelodeon y también fue la primera serie en la que Melissa Joan Hart fue la protagonista principal.
Fue creado por Mitchell Kriegman, tuvo 65 episodios durante 5 temporadas. En la serie, Clarissa, una joven, habla con el público y describe lo que está pasando en su vida, pues debe lidear con los típicos problemas preadolescentes como la escuela, chicos, conseguir una licencia de conducir, problemas de acné, el alcohol y un molestoso hermano pequeño.
Clarissa lo explica todo fue la primera serie de televisión para identidicar a la audiencia preadolescente y la primera en tener como protagonista a una chica. Tuvo un formato que luego fue seguido por muchas series adolescentes.

La serie, dirigida a un público infantil pero también adolescente, trataba sobre la familia Darling: Marshall (padre), Janet (madre), Clarissa (hermana mayor) y Ferguson (hermano menor) , en donde se desarrollaba la vida de Clarissa quien explicaba a los televidentes lo que le pasaba en una situación cotidiana y cómo se iba solucionando. Para ello apelaba a diagramas, computadoras, boletines noticiosos que hacían realmente divertida la serie. Clarissa tiene una mascota, un bebé caimán llamado Elvis el cual mantiene en una caja de arena en la esquina izquierda de su habitación. Elvis estuvo sólo en algunos episodios de la primera temporada.

El principal problema de Clarissa era su hermano Ferguson, quien se oponía a sus ideas y metas de una manera realmente fastidiosa, y era de por sí bastante odioso.

Sam era el mejor amigo de Clarissa, es el vecino que siempre entra por la ventana usando la escalera, y a quien le cuenta todos sus problemas. La relación entre ambos fue algo nuevo en televisión, ya que no muchas series mostraban una relación solo de amistad entre un chico y una chica, ignorando una naciente relacion sentimental.

Clarissa acaba siendo estudiante de periodismo luego de pasar todos los avatares conociendo cual era su vocación (como la de pasar un día siendo ayudante del papá de Sam, un desordenado periodista deportivo).

La serie iba a continuar, incluso se grabó un programa piloto en el que Clarissa iba a estudiar en la universidad, pero no prosperó.

El programa duró cuatro temporadas, con 65 capítulos emitidos (13 en la primera, 17 en la segunda, 24 en la tercera y 11 en la cuarta).

Curiosidades de la serie:
La serie de Clarissa los explica todo, iba a tener una continuación que se llamaría Clarissa Now en el que Clarissa iria a la universidad a hacerse periodista. El piloto fue grabado para CBS en 1995 sin embargo no llegó a realizarse la serie.

Caricaturas en los 80

Las generaciones se divertian con caricaturas sencillas, divertidas y sanas.

Recuerdo con nostalgia caricaturas que nos deleitaban en las tardes de los 80's como: Kissyfur, He-Man, Thundercats, Punky Brewster, Bosque magico, BraveStar, Maya la abeja, Remi, Aventuras de Tom Sawyer, los Pitufos, Birdman, Conde Patula, Calabozos y Dragones, Gatos Samurai, Flash Gordon, Don Gato y su Pandilla, Defensores de la tierra, Inspector Gadget, Jayce y los Guerreros Rodantes, Mazinger Z, Voltron, Halcones galacticos, Superamigos, G.I. Joe, MASK, Pantera rosa, Ewoks, Jose miel, etc.

Algunas de las favoritas de las niñas eran: Sandybelle, Heidi, Candy Candy, Mako la sirena enamorada, Gigi, Ositos Cariñositos, Ranita Demetan, etc.

Si bien, no se caracterizaban por su excelente calidad de animacion (¿ quien no recuerda los personajes corriendo sobre el mismo fondo ?), pero eran caricaturas con trazos amables en sus dibujos, historias divertidas, con mensaje. Algunas de ellas eran de accion pero sin llegar a la sangre y la violencia de las de ahora.

Espero que estas caricaturas se preserven para esos ratos de nostalgia, y quien sabe, quiza tambien para que en el futuro, nuestros hijos las puedan ver...

Las caricaturas más populares de los 90

Bebés ingeniosos, adolescentes irreverentes, mascotas que hablan y uno que otro súper héroe fueron los protagonistas de las historietas de la última década del siglo XX, ¿cuáles fueron tus preferidas?

Durante la década pasada, la pantalla chica se llenó de caricaturas producidas por los canales Nickelodeon, Cartoon Network y MTV; la mayoría de las propuestas eran series enfocadas al humor, situaciones de la vida cotidiana y temas considerados tabú, señala la Asociación de filmes animados.


Los personajes de estas historietas se caracterizaron por enfrentarse a situaciones de la vida cotidiana, que eran resueltas con humor, irreverencia e ingenio. Algunos de estos protagonistas lograron incomodar a los sectores sociales más conservadores de diferentes países, lo que ocasionó el despido de sus guionistas, como fue el caso de John Kricfalusi, el cual fue señalado por emplear recursos escatológicos y violentos en la serie Ren y Stimpy.

El sitio cartoons.com realizó una selección con las caricaturas más populares de los 90, ¿recuerdas a sus personajes? ¿cuáles te gustaban más? ¿cambiaron tu visión con respecto a las caricaturas de épocas pasadas?


Aventuras en pañales
Periodo de producción: 1991-2004, Nickelodeon. Esta historia presenta la vida de un grupo de bebés que están comenzando a gatear. Ellos son Carlitos, Phily (Filiberto) y Lily (Liliana), Susie, Kimi (Hermanastra de Carlitos,) el hermano menor de Tommy, Dylan (Dil) y la temida Angelica. Esta es la serie que mas ha durado en Nickelodeon (14 años) y también se ha ganado una estrella en el paseo de la fama en Hollywood. De ella se han creado otras dos series diferentes, Rugrats crecidos y La locura preescolar de Angelica y Susie.




Los Tiny Toons
Periodo de producción: 1990 - 1992, Cartoon Network. El show se desarrolla en la universidad Acme, una escuela donde los jóvenes personajes de caricaturas (la mayoría de los cuales se parecen a una dibujo animado clásico de la Warner) son educados en el arte de ser chistosos y divertidos. El show duro 98 episodios y de él se desprendió la producción: Pinky y Cerebro.

Animaniacs
Periodo de producción 1993-1995, Kids WB. Protagonizada por los hermanos Warner: Yakko, Wakko y Dot. Los Animaniacs era una caricatura al estilo de los programas de variedades y usualmente consistente de 1 a 3 segmentos. El programa duró 99 episodios.



Ren y Stimpy
Periodo de producción: 1991-1996, luego 2003, Nickelodeon, luego Spike TV. Esta serie sigue las vidas de un dúo compuesto por un Chihuahua neurótico llamado Ren y un gato muy sencillo llamado Stimpy, los cuales siempre se meten en aventuras sin sentido. La violencia y el humor escatológico del programa llevaron a que el director John Kricfalusi fuese despedido en 1992. Games Animation tomó el control en 1993 y creó un programa más ligero.

Doug
Periodo de producción: 1991-1994, luego de 1996-1999, Nickelodeon y ABC. Presenta las aventuras de un adolescente y su perro Porkchop, su mejor amigo Skeeter y los demás personajes en el pueblo de Bluffington. Luego de 4 temporadas y 52 episodios en Nickelodeon fue cancelado; luego, fue comprado en 1996 por Disney y transmitido por la ABC.


Oye Arnold
Periodo de producción: 1994-2006, Nickelodeon. Arnold en un estudiante de cuarto grado quien vive con su abuela y abuelo en una pensión, en la ficticia ciudad de Hillwood (la cual se parece mucho a Nueva York.) El personaje, usualmente, se involucra en alguna clase de aprieto o ayudando a un amigo con un problema personal.



X-man

Periodo de producción: 1992-1997, Fox Kids. Protagonizado por el elenco original de las historietas de comienzos de los años 90, dibujadas por Jim Lee. Presentaba episodios que tratan abiertamente temas y problemas de la sociedad. Este es uno de los programas que más ha durado en Fox Kids, siendo producido por 5 temporadas y 76 episodios.

Aprendiendo con Plaza Sésamo

Plaza Sésamo es una serie de televisión educativa para el público en edad preescolar, la cual es la adaptación para Latinoamérica de habla hispana de la estadounidense Sesame Street, y es pionera de la televisión educativa contemporánea. La serie se transmitió por primera vez en 1972. Originalmente co-producida por el Children Television Workshop (CTW) y varias televisoras latinoamericanas con un elenco multinacional, más tarde fue co-producida en su totalidad por CTW y la red de televisión mexicana Televisa. Actualmente el programa es elaborado conjuntamente por Sesame Workshop (antes CTW) y Televisa, así como Hip TV Inc., una división con sede en Los Ángeles de Hip Entertainment Group, los cuales son actualmente los supervisores de producción de las temporadas 9, 10 y 11.

VIDEOJUEGOS

PAC-MAN

Éste juego arcade fue lanzado el 21 de Mayo de 1980. El protagonista del videojuego Pac-Man es un círculo amarillo al que le falta un sector por lo que parece tener boca. Aparece en laberintos donde debe comer puntos pequeños, puntos mayores y otros premios con forma de frutas y otros objetos. El objetivo del personaje es comer todos los puntos de la pantalla, momento en el que se pasa al siguiente nivel o pantalla. Sin embargo, cuatro fantasmas o monstruos, Shadow (Blinky), Speedy (Pinky), Bashful (Inky) y Pokey (Clyde), recorren el laberinto para intentar comerse a Pac-Man. Estos fantasmas son, respectivamente, de colores rojo, rosa, azul claro y naranja.

Actualmente, éste videojuego aún es muy conocido, aunque ya no es jugado de igual manera. Las historias y niveles se van renovasndo al paso del tiempo.

Canciones '90 (1-10)

Los super campeones

NOMBRE ORIGINAL: Captain Tsubasa
PAIS DE ORIGEN: Japon
PRODUCTORA:
AÑO DE PRODUCCION: (1983-1986)

Aunque hubo tambien despues otras series de Super Campeones, en este espacio solo se hablara de la serie original de Super Campeones

Esta caricatura trataba de un niño Japones llamado Oliver Atom, que su sueño era convertirse en el mejor futbolista del mundo, pero antes de cumplir ese sueño soñaba con ser el mejor jugador de Japon ganando primero los campeonatos infantiles y juveniles de colegios de Japon pero el camino no era sencillo debia ganarle a buenos jugadores como: Steve Hyuga, Andy, Victor, Los Hermanos Korioto entre otros, ademas como motivacion especial de Roberto Sedinho, que si lograba ganar el campeonato nacional se lo iba a llevar a Brasil.

Los pitufos

Los Pitufos (Les Schtroumpfs) es una serie belga de historieta que cuenta las aventuras de una especie ficticia de criaturas azules de tamaño pequeño. La saga fue creada por el historietista belga Peyo, y su nombre original en francés es Les Schtroumpfs.

Aparecen por primera vez en un episodio de las aventuras de Johan y Pirluit llamado "La flauta de los seis agujeros" (La flûte à six trous) cuando fue publicado en la revista Spirou en 1958 con el título "La flauta de seis pitufos" (La flûte à six schtroumpfs) en tomo de tapa dura. Estos pequeños personajes reaparecerán hasta tres veces más en las aventuras de Juan y Guillermin antes de obtener su propia mini-historieta en la revista Spirou en 1959. Es a partir de este momento cuando cada pitufo empieza a adquirir un carácter propio que progresivamente permitirá diferenciar a unos de otros.

"La guerra de las siete fuentes" ("La guerre des sept fontaines") o "El sortilegio de Malasombra" ("Le sortilège de Maltrochu") figuran entre las apariciones secundarias de los pitufos ayudando a los héroes a resolver situaciones comprometidas gracias a la magia del Gran Pitufo.

A partir de la realización de la película de animación "La flauta de los pitufos" basada en la historieta original La flûte à six trous en España la Editorial Bruguera titulará esta primera aparición de los personajes igual que el título de dicha película. Se pondría a la venta como el primer título de la serie de revistas, con las historias completas de los personajes, en la Colección Olé a partir de 1979.

En 2008 se conmemoraron los 50 años de la creación de los personajes.

Heidi

Abuelito dime tú, lo que que dice el viento en su canción, abuelito dime tú porqué llovió porqué nevó, dime porqué…. Con este inconfundible coro nos trasladamos de inmediato a los Alpes suizos dondé vivió Heidi. Heidi (cuyo nombre verdadero es Adelaida) es una niña huérfana que durante los primeros años de su vida ha estado bajo el cuidado de su tía Dete. Un día, Dete tiene la oportunidad de trabajar en Frankfurt con una familia rica, pero como no puede llevar a Heidi decide recurrir al abuelo de la niña, un anciano que vive una vida de ermitaño en las montañas cercanas al pueblo de Dorfli. El abuelo acepta de muy mala gana cuidar a Heidi, pero la inocencia y bondad de Heidi terminan por cautivarlo de modo que su carácter duro acaba ablandándose y poco a poco comienza a aceptar la idea de reintegrarse a la sociedad.
La serie televisiva “Heidi” tiene en total 52 episodios y es uno de los dibujos animados más recordados en la historia...

Telenovelas infantiles

Telenovelas infantiles para recordar...

Las protagonistas han dejado su inocencia plasmada en aquellas historias, sin embargo todas esas actrices y actores, hoy en día ya han dejado su ingenuidad para convertirse en adultos.

1-Luz Clarita

2-Aventuras en el Tiempo

3-Carita de Angel

4. Diario de Daniela

Por más que trato de recordar de que trataban cada una de las historias que nos contaban, lo que más se me viene a la mente, son las intros de las canciones que utilizaban, como olvidarlas, si marcaron una etapa de mi niñez...

Telenovelas mexicanas que marcaron época

Muchas telenovelas han marcado la historia de la pantalla chica, aquí les presentamos unas que definitivamente han sido inolvidables:

La primer telenovela mexicana

Muchacha italiana viene a casarse

En 1971 se realizó Muchacha italiana viene a casarse, la primera telenovela mexicana que alcanzaría fama en todo el continente. Tanta fue la popularidad de la saga de la emigrante napolitana- quien con chantajes consigue empleo en la casa de unos estrafalarios y misteriosos millonarios- que, por primera vez, se dio el fenómeno de tener que alargar una teleserie. La historia combinaba los elementos necesarios para ser un éxito: un romance amor-odio; una respetable familia que ocultaba siniestros secretos; una mansión lóbrega llena de pasadizos escondidos, y un héroe con tantos defectos como enemigos. Angélica María como Valeria Donati y Ricardo Blume como su "Giovanni Francesco" se convirtieron en una de las más recordadas parejas de los culebrones.

Los ricos también lloran
Si las telenovelas ya habían conquistado al continente americano fue con Los Ricos también lloran (1979) que conquistaron al mundo entero. Millones de espectadores lloraron junto a la huerfanita Mariana interpretada por Verónica Castro. Adoptada por un millonario, Mariana termina casándose con el hijo mayor de este. La popularidad de la telenovela obligó a un aumento de capítulos que llevarían a la heroína a perder la razón y abandonar a su hijo en un parque, para volver a encontrarlo quince años más tarde.

La Colorina

A fines de los 70's, Arturo Moya Grau inventaba para la televisión chilena una heroína "sui generis", cabaretera, alcohólica y casi una prostituta. En 1980, Televisa creó su propia versión de La Colorina, y al igual que en Chile, el cuento de una rumbera que se embaraza de un millonario y accede a venderle a su hijo, causó escándalo y sensación. Lucía Méndez, famosa en esos años por sus papeles de ingenua en Mundos Opuestos y Viviana, accedió a darle vida a Fernanda. La subtrama, en que Colorina regresa años más tarde con tres hijos entre los cuales el héroe debe descubrir al suyo, ayudó a aumentar la popularidad de la telenovela. En el 2001, Colorina pasó a ser rubia y se convirtió en La Güera Salomé apuntándole otro éxito a Edith González.

El Derecho de nacer

B.Caignet triunfó en los años 20's con su radioteatro El Derecho de Nacer, un dramón lleno de intrigas, sexo y racismo. Fue llevada a la pantalla grande y en Cuba se hizo una telenovela. Televisa no se quedó atrás y tres veces ha narrado la historia de Albertico Limonta y sus madres: la blanca y aristocrática Maria Elena del Junco y María Dolores, una humilde negra. Brilló por su calidad la que en 1981 produjo Don Ernesto Alonso, con una ambientación fidedigna del Veracruz de los 50’s y la Vero Castro en el papel de una hija de familia que enfrenta el drama de ser madre soltera.

Quinceañera
El género juvenil nació a fines de los 80’s y de la mano de Carla Estrada. La primera telenovela juvenil se llamó Quinceañera y fueron sus protagonistas un par de caritas no muy conocidas pertenecientes a una tal Adelita Noriega y a una miembro del grupo musical Timbiriche, llamada simplemente Thalía. Fue una historia que hizo época, combinando lo rosa, para siempre asociado con los vestidos que las heroínas usan para su baile de quince años, con algunas temáticas crudas para ese entonces tales como la drogadicción, la violación, los embarazos adolescentes y la delincuencia juvenil. Sebastián Ligarde se robó la novela como el villano Memo que se hizo inolvidable con su peinado "punk" y sus famosas expresiones como "Serena, Morena".

Carrusel

Las telenovelas infantiles han tenido muchos éxitos y uno clásico fue Carrusel en 1999. Basado en Jacinta Pichimahuida de Abel Santacruz, Carrusel narraba la vida de una maestra de primaria y su díscola clase. Gabriela Rivero fue la dulce maestra Jimena cuya vida parecía no existir fuera del espacio escolar. Entre los niños, destacaba la presumida María Joaquina interpretada magistralmente por la debutante Ludwika Paleta.

Dos mujeres, un camino

Hoy en día es común ver en una telenovela personajes que hablan spanglish, galanes traileros, y cantantes gruperos, pero en 1993, cuando Emilio Larrosa produjo Dos mujeres un camino, el concepto era revolucionario. Dos mujeres contaba la historia de Johnny (Erick Estrada), un trailero de Tijuana que se encontraba dividido entre dos mujeres, al mismo tiempo que vivía entre dos culturas, la mexicana y la americana. Junto a las aventuras galantes del trailero, Larrosa incluyó una subtrama que involucraba al entonces popular grupo musical Bronco, y que permitió la incursión en las telenovelas de la siempre recordada Selena.

La Mentira

La Mentira, de Caridad Bravo Adams, tiene un record de éxitos, ya que tanto en formato de libro como en filme y telenovela ha causado revuelo. Marga López, Julissa, Maricruz Olivier y Daniela Castro han dado vida a la desdichada Verónica cuya única culpa es tener un nombre que comienza con "V" y una prima con alma de víbora. En 1998, La Mentira volvió a la pantalla chica con olor a tequila y una pareja de primer impacto formada por Kate del Castillo y Guy Ecker.

Simplemente María

Cuando Simplemente María fue hecha en Perú, en los 60's, se convirtió en el primer fenómeno telenovelero en cruzar el continente. La escritora Celia Alcántara hizo historia con la saga de la pueblerina analfabeta que llega la gran ciudad y es engañada por un niño bien. El hecho de que esta Cenicienta lograra salir adelante por su trabajo la diferenció de sus pasivas contemporáneas y la convirtió en un ejemplo positivo para la mujer. Una historia tan potente tuvo que volver a hacerse. La última vez fue en 1989 con Victoria Ruffo en el protagónico y se convirtió en una de las telenovelas mexicanas más vendidas en el mundo.

Alcanzar una estrella

Luis de Llano a comienzos de los 90's comenzó a ensayar con un nuevo género, la telenovela musical y su primer gran éxito fue Alcanzar una estrella. Esta era la historia de Lorena, un patito feo (Mariana Garza), que vive alucinando por un cantante de rock (Eduardo Capetillo). El alto rating ameritó una secuela, Alcanzar una estrella II, en donde sobresaldrían Ricky Martin, Sasha y Bibby Gaitán.

Muchachitas

Emilio Larrosa impuso un patrón de telenovela juvenil en 1991. Kate del Castillo, Cecilia Tijerina, Emma Laura y Tiaré Scanda eran las Muchachitas, cuatro jovencitas de diferentes estratos sociales. El esquema de seguir la vida de un grupo de amigas sería reutilizado por Larrosa en proyectos futuros como Soñadoras y Amigas y Rivales, donde el productor trataría temáticas mas audaces como la drogadicción y el SIDA.

Las Marías
En los 90’s, la trilogía de las Marías convertiría a Thalía en la reina de las telenovelas. Aunque las tres estaban basadas en éxitos anteriores, fue la presencia de la ex Timbiriche, la que les daría a las nuevas versiones un gran arrastre con el público. María Mercedes (1992) inició la serie que sería seguida por Marimar (1994) y sellada por María la del Barrio. Fuese como vendedora de boletos de lotería, costeñita o pepenadora, Thalía hechizaba con sus travesuras y cómico lenguaje. En Maria Mercedes curaba a su esposo de impotencia y peleaba con Laura Zapata, su hermana en la vida real; de recolectora de basura pasaba a gran dama en Maria la del Barrio; pero fue pero fue en Marimar donde Thalía se lució interpretando a una costeñita que se casa con un niño bien que la abandona y la humilla, hasta el punto que debe reinventarse y renacer como una diosa de venganza.

Corazón salvaje

Dos veces en la pantalla y otro tanto de veces convertida en telenovela, pero la tercera fue la vencida. En 1993, los televidentes presenciaron la telenovela más romántica de todos los tiempos, la pareja más apasionada del género, y un rol que haría inmortal a Eduardo Palomo. Escrita por Caridad Bravo Adams, Corazón salvaje, narraba la erótica atracción de una novicia por el amante de su hermana, un pirata contrabandista apodado Juan del diablo. Las playas de Nayarit sirvieron de marco a esta pasión tormentosa que, a diferencia de otras versiones, no esperaba al último capitulo para consumarse. Notables por su sensualidad y buen gusto fueron las escenas de alcoba de Juan del Diablo y las hermanas de Altamira. Edith González estuvo exquisita como la novicia "Santa Mónica" e igualmente impresionante estuvo Ana Colchero como la trágica Aimeé.

Todas la historias que se cuentan tienen plasmados sentimientos de todo tipo, pero siempre el amor triunfa ante la adversidad...Momentos para recordar...